虚构的涂鸦
该绘画项目于2006年在美国纽约启动。
博斯米的绘画占据着有限却又半开放的空间。或许，它的独特性，以及它有时展现出的自主性，既源于他作品的叙事性，也源于他技法的独特性。这位艺术家创造了虚构的空间，介于梦幻般的具象、精心设计的论述和不受约束的虚构之间。它们是风景或维度，除了自身的形态和色彩之外，没有任何其他参照物。一方面，这些空间——有时带有反乌托邦色彩——被抽象的符号或清晰的具象形式所占据或穿行，彼此分离，脱离任何支撑（变异的动物、人形轮廓和残缺的物体）。它们是轮廓模糊的存在，是不完整的有机体或正在形成中的有机体，或许是幽灵般的符号：环境、人类主体性和世界数字化之间的秘密通道产生了中间阶段，产生了过渡中身体的草图。另一方面，作品中涌动的抽象笔触旨在成为书写的一部分；它们是后语言的信件或这些符号，是未知语言的语句片段或图形，却拥有与色彩、纹理或形式相同的表现价值。绘画本身必须以博斯米作品中那场伟大的过渡仪式为切入点来理解：它超越了平面和物体的范畴，进入了由虚拟性支配的非现实领域，却又不放弃其绘画的本质。（……）
提西奥·埃斯科巴 (Ticio Escobar)，2024 年。摘自巴拉圭亚松森马蒂塞斯画廊《Too Many Things》展览文本。
“说到……嗡嗡作响的魔法花朵，姿态优雅的奇兽，蔚蓝的深渊，炽热的井，以及月亮和彗星可能存在的所在……森林和飞鸟，不鸣响的钟表，驯服的野兽和嗜杀成性的吟游诗人。还有笼罩在永恒热泪之海上的云朵。正如你所见，塞巴斯蒂安，我不禁想起了兰波的《神曲》。这些都是他的文字。”
Adriana Almada，2016 年。摘自 Casa Mayor 画廊 Megawatts 展览的策展文本，As PY。
“关于一座城市的文字，是记忆、异议和拟像。《想象的涂鸦》不记录，也不模仿：它创造。在这里，绘画成为记忆和同时建构的行为，一种视觉悖论，它玩味着自发的真实性和绘画的深思熟虑。这不是对涂鸦的致敬，而是它的幽灵和影子。”(…)
