展览的明星是高达一米多的巨型雕塑“钢琴公牛”，它从马德里运到亚松森，成为此次旅程的象征性中心。“这是一件独一无二的作品，由生物塑料和陶瓷制成，表面涂有玻璃纤维，并经手工绘制和上漆，使其闪闪发光，呈现出镜面般的效果，”博斯米解释道。
艺术评论家哈维尔·迪亚兹-瓜迪奥拉（Javier Díaz-Guardiola）是西班牙 ABC 文化中心的协调员，也是本次展览的策展文本作者。他强调，“混乱中的秩序”展览“汇集了在艺术探索中发展起来的作品，探讨了诸如转变、身份以及自然与人造物之间的张力等概念”。
对博斯米而言，钢琴公牛并非一时兴起或偶然出现的形象，而是承载着浓厚个人情感的主题。“这个形象从我童年起就陪伴着我。我过去常常把它画在笔记本上，当作一个想象中的玩具，多年来，它逐渐成为我最珍视的象征。它代表着力量与柔情的结合：钢琴象征着音乐与情感，公牛象征着力量与韧性，”这位艺术家解释道。
在西班牙（他目前居住的地方），公牛的形象具有更为重要的象征意义。“公牛承载着力量的象征意义，这些图像符号（公牛、西班牙国旗）都带有政治色彩。我感兴趣的是运用它们，并通过这种行为，对我所学到的东西进行去殖民化，质疑它们，并赋予它们新的意义。 ”他补充道。
这座雕塑高117厘米，长130厘米，制作过程十分复杂，结合了3D打印、玻璃纤维和手工打磨等多种技术。艺术家本人表示，将其运往巴拉圭的过程“几乎是一次漫长的旅程”，但当他看到雕塑在画廊中安装完毕后，他说“所有的努力都是值得的”。
除了核心展品外，展览还包括“钢琴公牛”系列的青铜雕塑，该系列限量发行八件，每件重7公斤，并附有官方认证。此外，展览还展出了一系列全新的手绘树脂作品。“这算是对我之前作品的一次革新，之前的作品是用3D打印机手工制作的，”博斯米解释道。
展览还包括一系列创作于2023年至2025年间的绘画作品，这些作品与雕塑作品展开直接对话。“对我而言，万物皆有联系。我的绘画和雕塑都源于同一个象征宇宙。绘画如同视觉乐谱，由对比和韵律构成，既饱含情感又极具理性。对我来说，绘画是问题，雕塑是答案。”她说道。
录像艺术也占据着重要的地位。博斯米并不认为录像艺术是一门独立的学科，而是将其描述为绘画的延伸。“录像艺术让我能够拓展绘画的时间维度。绘画凝固了画面，而录像则让我展现了许多本质的、不可见的事物。对我而言，它们是录像绘画：会动的绘画，在像素中脉动的雕塑。”
《混乱中的秩序》中最具原创性的部分之一是“秘密策展人”项目，在这个项目中，博斯米走遍了亚松森市中心的街道，拯救涂鸦并将其转化为霓虹灯作品。
“通过这个项目，我希望人们能看看市中心的墙壁，留意周围的环境。我们常常在车里低头玩手机，根本看不到这座城市。所以，在展览中，我把霓虹灯招牌和原始涂鸦的照片放在一起展出，让观众明白这件作品源自街头，”他强调说。
除了美学上的冲击力，博斯米还力求使本次展览更具包容性。此前，一位视障人士参观过他的展览，这启发了他，因此他采用了Navi Lens代码，使观众可以通过移动设备访问策展文本和艺术作品的评述。“我希望所有人都能无障碍地体验展览，让视障观众也能以自己的方式探索展览，”他说道。
与此同时，这位艺术家继续推进他的实验工作坊项目，通过该项目，他将为希望探索新的造型语言的艺术学生和新兴创作者提供免费工作坊。
博埃斯米出生于阿根廷萨尔塔，在亚松森长大并完成学业。“我从小就喜欢画画。2000年初，我开始在画廊展出作品，并意识到这不仅仅是绘画，更是将想法转化为图像，找到属于自己的艺术语言，”他回忆道。如今，他往返于马德里和亚松森之间，这种频繁的迁徙也体现在他的作品中。“我想，正是这种两地生活的经历帮助我成长为一名艺术家，”他坦言。
