Sebastián Boesmi：图像与色彩
关于这位艺术家的展览，目前正在 Galería Fuga Villa Morra 展出。
Sebastián Boesmi：图像与色彩
绘画对图像的处理方式包含一种反转练习，其中不同的媒介层层强化了距离：视觉印象触及眼睛的敏感点；凝视促成了一种想象的转换；这种转换通过身体的媒介力量以及辅助颜料涂抹于另一表面的工具而机械地转化。层层叠加，视觉印象与最初的冲动渐行渐远；然而，绘画也被解读为一种对接近——对冲动、对图像真相——的迫切追寻。即便我们指的是并非源于具体现实，而是源于情感或意识形态领域的图像。
绘画也是对色彩的精心编排。目光深入探索具体物质世界（对应着物质生活）以及涉及话语或思想的心理运作的敏感层面。色彩作为一种语言，承担着语义角色，并通过色温或对比度，转化为一种强化且可感知的形式。通过绘画这一行为，人们曾得以触及想象中的世界真理，而这些真理在画布上的物化——在西方，画布成为了这种实践的主导媒介——挑战了唯有诗歌才能逾越的界限。
塞巴斯蒂安·博斯米近期的作品与绘画笔触的本质瞬间相连，并被置于一个视觉图像霸权已被数字浪潮颠覆的语境中。与其他面临这种转变的艺术家一样，博斯米的家族传承使他得以亲历这一变迁，而正是这一经历赋予了他回归的必要工具。这并非仅仅是对过去的怀旧，而是一种深深植根于人类诠释和理解现实机制的实践。电脑、手机和智能手机出现至今不过数十年，但数万年来，人类早已训练双手握住画笔，在纸面上描绘欲望与梦想。
这种感受在博斯米对形式的运用中得以重现。在他的作品中，曲线图案并非总是暗示着有机体的自由，而是暗示着在瓦解力的作用下所产生的混乱而美丽的形态。艺术家怀着对浩瀚宇宙力量的敬畏之心进行创作，任何有机体的脆弱都无法在这种力量面前保持稳定。博斯米提到了物质在这些物理力量面前可能呈现的一种形态：在他的作品《意大利面化IV：从这里你可以看到星星》[1]中，线条以纤细的曲线笔触勾勒而成，这不仅暗示了意大利面的形状，也暗示了书写或绘画的笔触——艺术家经常通过他自己的图像学来探讨这种笔触，这些图像学与插画和都市艺术美学相关。
塞巴斯蒂安·博斯米，《意大利面化IV（从这里你可以看到星星）》，2020年。布面丙烯。图片由……提供。
博斯米的创作方式也强化了有机与数字融合中出现的对立与融合的动态：较大的体量被较小的部分所分割，这些较小的部分有时会重复相同的图案，从而唤起一种碎片化的感觉，这或许与数字语言中视觉信息源自比特的现象相呼应。整体由小部分构成。
这些片段通过像素的图像表示来暗示，这在艺术家的一些作品中反复出现，他再次关注有机形态与几何图案之间的碰撞——这显然是指像素——正如在《压缩肖像》或神秘的《液态故障》中所看到的那样。
塞巴斯蒂安·博斯米，《压缩肖像》，2022年，布面丙烯。图片由……提供。 
塞巴斯蒂安·博斯米，《温暖地带（欧盟）》。布面丙烯。图片由……提供。
该系列中最令人费解的作品之一是《造物主：你必须相信它》。它浓缩了与凝视体验相关的沉浸感，这种体验恰恰源于凝视面对各种媒介的异质性，但其根本在于一种开放的态度：一种在语境中转化和被转化的可能性。博埃斯米的《造物主》或许跨越了艺术家所构建的色彩门户，这些门户指向视觉配置的临界领域，包括绘画和数字领域：这些门户或许浓缩了一种跨媒介性：一种穿越图像惯例的途径，无论采用何种表现技术。或者，它甚至是翻译的边界，所有翻译的边界：当一种现实呈现出可感知的形式，并能够转化为另一种现实时。而且，正因为色彩也是光，正因为色彩是材料吸收和反射光谱的方式，博埃斯米试图操控它。他的雕塑和霓虹灯装置使他能够实现不用墨水而是用光来作画的想象壮举，并强化了绘画行为中涉及的材料操控效果。 
在他的画作《ST》中，像素是主要主题。像素的呈现摒弃了完美主义的追求，而是处于一种不精确的脉动之下，这种脉动将数字工程产生的图像转移到不稳定的绘画领域[2]。这是一种诗意的正义，它并非惩罚数字图像，而是通过绘画笔触将其接纳，使其暴露于一个以人类视觉感知为共同基础的视野之中。
最后，博斯米开始尝试放弃语言，从一种抽象倾向出发，这种倾向既是他绘画论述的对立面，也是其主要论点。在《无需证明》中，绘画远离具象，甚至远离那些代表着挑战它的数字世界的几何元素，以及有机图案的程式化，从而让绘画通过色彩的雄辩来表达。这片想象的领域，这片在模拟和数字世界都熠熠生辉的纯粹强度，正是艺术家对色彩关注的终极真理。从这里开始，古人发展出文字语言，并逐渐学会识别事物的语言。如今，成熟水果和毒兽的色彩，都在诉说着空间边界向着我们掌中闪耀的数字维度的扩张。
成绩
[1] 这位艺术家指的是“意大利面化”现象，这是一个天体物理学概念，用来描述物体在极强且不均匀的引力场中被拉伸的现象。有趣的是，我们通过望远镜接收到的太空图像也是以数千像素的形式呈现的。
[2] 这位艺术家创作的图案也让人联想到美国纺织品。
编者注：本文所指的展览名为“想象的色彩”，位于 Galería Fuga Villa Morra（地址：Alfredo Seiferheld 5144 和 Charles De Gaulle, Asunción）。
达米安·卡布雷拉是一位作家、研究员、教师、文化管理者和策展人。他的作品涵盖语言、文学、边界、艺术、政治和文化。他是国际艺术评论家协会巴拉圭分会的成员，也是 Ediciones de la Ura 和 Red de Conceptualismos del Sur 这两个艺术团体的成员。
