塞巴斯蒂安·博斯米：论表达与重新诠释

塞巴斯蒂安·博埃斯米

作为一名世界公民，他选择在亚松森举办他的第20届个展。塞巴斯蒂安·博埃斯米不仅是一位视觉艺术家，更是一位多产的创作者。他通过名为“往返”（Ida y vuelta）的展览，探索新的表达形式，发展出一套独特的艺术语言。

此次展览在 Matices 画廊举行，由两个系列的作品组成，分别在不同时间展出，名为“Unidigital”和“Imaginary Graffiti”。在这些作品中，他运用了多种相互关联、相互促进的技术：绘画、三维性、动画图像和声音。

在首展“Unidigital”中，博斯米展出了他在马德里创作的雕塑和绘画作品。他每年都会在马德里居住一段时间，此次展览也延续了他对后数字绘画的探索。这些作品的特色在于对色彩的运用，以及对日常经验与我们和科技、自然之间关系之间相互作用的表达，而他主要采用抽象手法来呈现这些内容。

第二系列作品名为《虚构涂鸦》，于2007年在纽约构思完成。该系列作品以大量图像、符号和标志为特色，这些元素汇聚成信息集合体，等待观者进行视觉探索和解读。为此，艺术家采用了更为单色调的调色板。

与此同时，塞巴斯蒂安还创作了视频和雕塑，这些作品与舞台布景相得益彰，并作为不同故事之间的联系纽带。

在返回西班牙马德里康普顿斯大学攻读美术博士学位之前，他抽出时间详细阐述了这种形式和表达媒介的转变。“当代创作必须与一系列与我们所处世界相关的思想和结构相契合，”这位艺术家说道。他认为，艺术除了传达感受和情感之外，还能表达我们今天如何看待周围的环境。

当代创作必须与一系列与我们所处世界相关的思想和结构相契合。

你即将攻读美术博士学位。

六月底，我将返回西班牙，在马德里康普顿斯大学攻读美术博士学位。几年前，我曾在此获得当代艺术研究与创作硕士学位，该专业深入研究艺术作品、话语和概念，旨在促进创作过程。当代艺术创作必须与我们所处世界的一系列思想和结构相契合。因此，艺术除了传达感受和情感之外，还必须表达他人可以解读和分享的关于我们如何看待当今世界的内容。艺术现象具有这种内涵，并且艺术家能够就此进行阐述，这无疑是有益的。

您希望通过本次展览展开哪些对话？

——有几点。首先，这些视频乍一看像是人工智能制作的，但其实并非如此。它们是用人类的智慧和热情创作的，因为这些视频源自我的一幅画作，以及我与一位名叫哈维尔·罗德里格斯（Javier Rodríguez）的巴拉圭音乐家和一位来自哥伦比亚的数字动画师卡米洛·莫雷诺（Camilo Moreno）的合作。哈维尔专门为这幅画作创作了一首曲子。我们根据画作和音乐制作了动画。音乐赋予了视频节奏和韵律，我们逐帧手工绘制，就像创作一幅大型拼贴画。最终的作品非常有趣，也引发了人们对近期人工智能热潮的质疑，而这正是一个备受关注的话题。

创作系列作品需要花费大量时间，设计展览也是如此。你是如何预料到这场辩论的？

——我们在这个项目上已经投入了一年多的时间，我认为这主要是因为艺术家是从当下去想象未来。另一方面，创作者寻找的并非猎物本身，而是它的影子。你明白我的意思吗？我们渴望的不是猎物本身，而是它所投射、所反映的东西；我们总是着眼未来，运用大量的隐喻。

所以，从某种意义上说，作为艺术家，我们能感受到一些正在发生的事情，我们会进行调查——就像我们刚才谈论的那样——试图了解艺术、文化和世界运作的本质，因此你会冒险去做一些事情。

喜欢影像艺术吗？

——我从小就开始创作录像艺术。那时候连拍照手机都没有，我就出门拍摄录像；事实上，我2009年凭借一部录像作品获得了亨利·马蒂斯奖，之后就停止了创作。现在我又重新拾起这项艺术，而且，就像我之前提到的，从批判的角度质疑人工智能一样，我也想探讨我们如何使用电子设备这个问题。我感兴趣的是，这些数字作品能够呈现在我们家中的屏幕上，出现在我们家家户户都有的电视上，它们不仅用于观看内容，还能让我们体验到和谐、有机、流畅、冥想……甚至可以说是精神层面的数字作品。最重要的是，我希望艺术能够拓展到其他媒介，不再局限于墙壁或其他任何可以安装传统作品的地方，而是超越这些媒介，进入我们每天与之相伴的屏幕。

关于这项提案，您还能告诉我们些什么？

每部视频的印刷量只有15份。是的，数量不多。电子技术、数字技术意味着全球成千上万的用户连接在一起，因此它本身就要求你制作大量拷贝的产品，但我认为产品应该保持一定的规模。

尽管数量众多，但我们还是惊讶地发现，展览开幕当天就售出了相当一部分作品。在亚松森——这不仅是我个人的观点，也是我的评论家和画廊主的看法——录像艺术从未进行过商业销售。这在墨西哥历史上尚属首次，对我而言，这令人无比兴奋，因为我们正在开拓一个全新的市场，一种能够让我们触及更广阔领域的收藏方式。而最终，这正是我们这些创作者的愿望：作品能够拓展、发展，并哪怕只是细微地改变我们看待事物和存在的方式。

销售无形产品是一种怎样的体验？

“我们身处一个非常物质化的文化中，作为一名艺术家，我希望我的作品能被收藏，被人们拥有。我了解我们的市场和价格，我们决定让这些视频触手可及，正是为了促进这种交流。而要创造这种交流，就必须让人们有机会拥有它。这需要花费大量时间在电脑上，使用软件、合成器和各种设备。我当时想，‘我完全可以利用这些时间创作一幅大型壁画；然而，我现在创作的是无形的东西。’很多人告诉我，这东西在这里卖不出去，但我相信人们能够分辨出什么是与众不同的。”

我感兴趣的是艺术扩展到其他容器，不只是墙壁或任何可以安装传统作品的地方，而是超越到我们整天与之相伴的屏幕。

通过这种艺术形式，你可以接触到新的受众……

当然，这不仅仅体现在我创作的数字艺术和霓虹灯雕塑中。与其他艺术家合作本身就能让你接触到新的受众。我们很快将在布宜诺斯艾利斯的新代币节（New Festival Token）上展出这些视频，这是一个加密艺术和NFT音乐节。我也在努力吸引这部分受众，无论他们是年轻一代，还是因为作品新颖独特。与众不同的东西总是能打破常规。

对你而言，成为一名艺术家意味着什么？

生活是最好的艺术学校；艺术家吸收一切，赋予它们新的诠释。我们在看似无物之处寻觅，这与改变事物固有意义、颠覆其原意、创造新事物的理念不谋而合。这就像符号炼金术，运用你脑海中的词语、概念和想法；许多事物彼此关联。对我而言，这至关重要，因为它是万物之母，我通过自身经历滋养这些想法，因为这使我成长。别无他法。通过对话、交流和相遇，你得以成长，创造力得以滋养，改变意义的能力也随之增强，因为你见识更广，理解了当今存在的不同世界和受众。从某种意义上说，你也在进化。

生活是最好的艺术学校；艺术家吸收一切，赋予其新的诠释。我们在虚无中寻找，只为发现新的事物。

就像你的作品一样。

在我的作品中，一切都在变化，节奏至关重要。这是一种非常独特的风格，汲取了集体想象、标志性元素和音乐的养分。有时它带有讽刺意味，同时又流露出脆弱的一面。它清新、富有表现力、色彩斑斓，最重要的是，它永远不会让人感到厌倦，因为你总能从中发现新的东西。

她出生于阿根廷萨尔塔，幼年移居亚松森，并在那里完成了小学、中学和大学学业。目前，她往返于巴拉圭和西班牙之间生活和工作。她也曾在迈阿密、纽约、约翰内斯堡、阿姆斯特丹、柏林、巴黎和巴塞罗那等城市生活过，在那里结识了许多艺术家，并参观了无数展览，这些经历丰富了她的艺术视野。