混乱才是王道 (2013)

这段旅程以及远离巴拉圭的经历，为这位艺术家提供了创作灵感，并由此衍生出一系列探索方向。我们将在此以三部曲的形式展开论述，这些探索方向是他近年来在巴黎和巴塞罗那两地进行的。本文并非旨在呈现塞巴斯蒂安·博埃斯米（Sebastián Boesmi）的每一个创作阶段（无论将其理解为风格还是主题），而是力图厘清他近期作品中的主导元素。

他的作品也与他在亚松森的早期作品有所关联，但值得注意的是，他最新的创作更加奔放、笔触更加自由、更加流畅，并创造出全新的图像和概念。新旧时期的作品之间也存在一些共通之处，但这一时期最主要的创新之处在于引入了更为随意的风格、一种激进而充满活力的风格，以及更具有机感的色彩构成。

近年来作品背后的原因必须在此探讨。博埃斯米标志性体系的各个部分交替出现，见证了三个不同的表现阶段。艺术家如同蛛网般构建了一个超现实、荒诞、幽默的宇宙，它根植于大众意象，拥有独特的审美和极强的沟通能力。本次展览旨在展现促使塞巴斯蒂安·博埃斯米发展出如今审美资本的种种姿态和情感。

1. 浓度

博斯米早期或传统图像的标志性特征在此详细展现：这些图画以钢笔、马克笔或圆珠笔绘制，线条连贯流畅，没有间断或强调。这些插图的特点在于对人物、鸟类、飞机、狗、牛、蚊子等各种可辨识的形象进行形式化处理。构图的聚合性和完整性是其典型特征，引发了一种奇异的反应，揭示了一种珍视不寻常、反常或特殊事物的审美情趣。

这些画面风格多样，从欢庆繁复的巴洛克式风格到更为空灵肃穆的意境，不一而足。但人物元素始终贯穿其中，无论是熙熙攘攘的人群还是孤寂的身影，都体现了艺术家在创作中蕴含的人文主义思考。

这种程式化和线性密度暗示了一种疏离感，一种与世界遥远的脱离感。博斯米似乎被构建一个奇幻的替代世界的可能性所吸引，通过精细的描绘和重复来建立一个平行空间。

城市场所、街道的主题，与作品的呈现方式相符，它描绘了人群或个体栖居的空间，背景上涂满了狂乱的文字，或是在涂鸦风格浓厚的场景中。深浅不一的色彩和线条图案如同屏幕，博斯米从一团新生的流行含义中汲取灵感：它们可能暗示着公共空间的聚集，比如游行示威，或是周六夜晚酒吧里的人群。

2. 基本线

或许，这幅单色作品最能体现博斯米极富表现力和色彩的作品风格的转变。画幅更大，而且，艺术家对简洁和精准的追求也显而易见，力求达到完美的效果。这几乎是一种极简主义式的转变，却又保留了巴洛克的风格。2013年冬，博斯米在柏林长期居住期间，他开始创作这一系列作品，摒弃了色彩和形式上的参照，拥抱抽象，并展现了他对无定形事物的独特品味。

这幅以黑色墨水绘制的大型风景画，形式上暗示着装饰、花园、树根和树叶，引人遐想。细细品味这幅画作丰富多变的笔触，我们或许会发现，艺术家选择放弃其个人风格，但作为回报，他却在画布上创造出一种视觉上的奇妙体验，呈现出或细致入微、或浑然一体的幻象。

最终呈现出的是一种蜿蜒优雅的线条交织而成的景象，有时又密密麻麻地布满条纹和交错的图案，相邻区域相互融合、彼此呼应。条纹的密度及其方向性的相互作用产生了一种悖论：画面既丰富又凝固。

这幅作品以大幅多联画的形式呈现，单色调鲜明大胆，并巧妙地融入了粪便、液体和毛发等元素。它吸引观者将目光聚焦于细节，这幅扩展的地图，这幅宏大的制图，同时也展现出一幅整体的景象，如同群岛或拼图一般。但它也挑战着我们的视觉极限，加倍地强化了这种幻觉：从远处观看，整体的变形效果宛如一幅宏观景观，让我们仿佛看到了白雪皑皑或云雾缭绕的山峰。