没有季节 (2010)

博斯米工厂的车站
卡洛斯·索萨.阿根廷布宜诺斯艾利斯，2010 年

对许多当代艺术思想家而言，视觉体系的剧变始于资产阶级模仿形式价值的瓦解。肖像画、风景画和静物画——西方艺术历史上的三大主题——在现实作为社会历史想象的舞台和驱动力的转变面前，放弃了其美学霸权。因此，值得回顾的是，例如，20世纪初的前卫艺术家们将学院派的图形绘画元素——这些元素在文化和经济上都曾被奉为圭臬——简化为纯粹的主观表达手段，这一发展最终导致了再现方式的不可逆转的改变。

同样重要的是，19世纪工业化时期最后五十年摄影术的出现及其导致的艺术图像（即绘画）价值的贬低。因此，我们可以认为，当今的艺术更具革命性，它挑战着全球化社会中占主导地位的、简化主义的美学，并以一套完整的形式体系与之抗衡，这套体系既汲取了历史记忆，又契合了当代情境的逻辑。如今，世界上任何一位艺术家都明白，艺术创作意味着对形式的追求，并非仅仅是对现实的再现，而是对现实复杂性的回应和诠释；这一过程清晰地揭示了历史、记忆、支配、从属、中心、边缘、差异、身份、生物多样性等概念的要素和内涵……

值得注意的是，博斯米（Boesmi）如同早期现代主义者一样，在其材料的表现力真实性中寻求艺术形式。色彩、材质和图形形式所表达的自发而充满活力的姿态，比单纯的再现更为重要。而正是在此，我们所关注的创作姿态的深刻维度得以显现：《无四季》（Without Seasons）以最清晰的方式揭示了时间的动力和节奏，它源于记忆、个人和集体历史，并定义了我们时代的审美现实。因此，作为驯服时间的隐喻，分隔的空间催生出迥异的事件，或捕捉到永不再来的事物，或即将发生的事物……

除了少数不可避免的具象元素外，这件艺术作品整体上证实了视觉形式作为一种物质记录和对时间事件的转化——几乎是地图式的——方式：在每一幅画中，一个梦境、一个欲望、一种猜疑的开始和结束，以及对可能发生之事的思考，都被捕捉了下来……因为它打破了艺术形式历史意义的时间框架。这里没有既定的意义，只有意义的永恒创造。