想象的色彩 (2022)

塞巴斯蒂安·博斯米：图像与色彩。
达米安·卡布雷拉， 2022 年 10 月。

博斯米在此次展览中展出的画作，由于冷暖色调的对比，画面有时会呈现出紧张的动态感，这强化了他此前在造型处理中已有所暗示的动感。但艺术家也运用了渐变效果，营造出一种人造感——这或许是丙烯颜料的使用所致。这些非自然的色彩勾勒出一条路径，勾勒出工业世界以及宇宙或数字领域中存在的色调。置身于这片色彩景观之中，有机形态似乎屈服于无机形态，最终被其吞噬。

这种感受在博斯米对形式的运用中得以重现。在他的作品中，曲线图案并非总是暗示着有机体的自由，而是暗示着在瓦解力的作用下所产生的混乱而美丽的形态。艺术家怀着对浩瀚宇宙力量的敬畏之心进行创作，任何有机体的脆弱都无法在这种力量面前保持稳定。博斯米提到了物质在这些物理力量面前可能呈现的一种形态：在他的作品《意大利面化IV：从这里你可以看到星星》中，线条以纤细的曲线笔触勾勒而成，这不仅暗示了意大利面的形状，也暗示了书写或绘画的笔触——艺术家经常通过他自己的图像学来探讨这些笔触，这些图像学与插画和都市艺术美学相关。

博斯米的创作方式也强化了有机与数字融合中出现的对立与融合的动态：较大的体量被较小的部分所分割，这些较小的部分有时会重复相同的图案，从而唤起一种碎片化的感觉，这或许与数字语言中视觉信息源自比特的现象相呼应。整体由小部分构成。

这些片段通过像素的图像表示来暗示，这在艺术家的一些作品中反复出现，在这些作品中，他再次关注有机倾向的形式和几何图案之间的碰撞——这显然是指像素——正如在《压缩肖像》或神秘的《液态故障》中所看到的那样。

在这个系列作品中，博斯米并没有放弃他标志性图像中已形成的节日元素：这些动物形象风格化或混合，如前所述，其创作重点在于插画式的描绘，这种风格在作品《打开，说“欢迎”》中尤为明显。与此同时，他笔下拟人化且充满未来感的《VR眼镜与珍珠项链》则展现了他的讽刺和黑色幽默，这件作品夸张地预示了在数字技术作为人类体验媒介的霸权可能日益增强的情况下，人们可能会看到的景象。

该系列中最令人费解的作品之一是《造物主：你必须相信它》 。它浓缩了与凝视体验相关的沉浸感，这种体验源于目光接触到各种媒介的异质性，但其根本在于一种开放的态度：一种在语境中转化和被转化的可能性。博埃斯米的《造物主》或许穿越了艺术家所构建的色彩门户，这些门户指向视觉配置的临界领域，包括绘画和数字领域：这些门户或许浓缩了一种跨媒介性：一种穿越图像惯例的途径，无论采用何种表现技术。或者，它甚至是所有翻译的边界：当一种现实呈现出可感知的形式，并能够转化为另一种现实时。

正因为色彩也是光的一种形式，是材料吸收和反射光谱的方式，博斯米才试图操控它。她的雕塑和霓虹灯装置让她得以实现她想象中的壮举：不用墨水而是用光来作画，并强化了绘画过程中材料操控所带来的效果。

在他的画作《ST》中，像素是核心主题。像素的呈现不带任何完美主义的意味，它经受着不可预测的脉动，将数字工程生成的图像转移到不稳定的绘画领域。这是一种诗意的正义，它并非惩罚数字图像，而是通过绘画笔触拥抱它，将其展现在一个以人类视觉感知为共同基础的视野中。

最后，博斯米开始尝试放弃语言，从一种抽象倾向出发，这种倾向既成为他绘画论述的对立面，也成为其主要论点。在《无需证明》这幅画中，绘画远离了具象，甚至远离了代表挑战他的数字世界的几何元素，以及有机图案的程式化，从而使绘画能够通过色彩的雄辩来表达自身。

这片想象的领域，纯粹而强烈的色彩，在模拟和数字世界都熠熠生辉，是艺术家对色彩执着追求的终极真谛。古人由此开始发展语言，并逐渐领悟到事物的语言。如今，成熟果实和毒兽的色彩，诉说着空间边界向数字维度的拓展，而这数字维度正闪耀在我们掌心。

1这位艺术家指的是“意大利面化”现象，这是一个天体物理学概念，用来描述物体在极强且不均匀的引力场中被拉伸的现象。有趣的是，我们通过望远镜接收到的太空图像也是以数千像素的形式呈现的。

2这位艺术家创作的图案也让人联想到美国纺织品。