混乱中的秩序（2025）

塞巴斯蒂安·博斯米的法律与秩序
哈维尔·迪亚斯-瓜迪奥拉。瓜达拉哈拉（西班牙），2025 年 7 月 20 日

塞巴斯蒂安·博埃斯米说话流利，举止轻松，但如果我是他，每次被问到一个问题，我都会感到不知所措。这个问题其实并不复杂，尤其它触及了他人生经历中如此重要的一个方面：“塞巴斯蒂安，你来自哪里？”

严格来说，这位艺术家1980年出生于阿根廷萨尔塔。但他的正规艺术教育是在巴拉圭亚松森国立大学完成的（他非常明确地指出这是他艺术生涯的起点），之后又在纽约艺术学生联盟完成了学业。他目前在西班牙马德里生活和工作。在此期间，他曾在约翰内斯堡、巴黎、柏林、阿姆斯特丹、迈阿密和巴塞罗那等地居住过一段时间。因此，他难以定义自己也就不难理解了。同样，他的作品探讨流离失所和身份认同等主题也并不令人意外。

“我对混杂性感兴趣，对那些无法被僵化定义的事物感兴趣，”她解释道。“从这个意义上讲，我试图对我所学到的东西进行去殖民化，解构既定的观念，质疑既定的秩序，并赋予那些被视为理所当然的事物以新的意义。通过我的图像，我重构叙事，并想象看似固定不变的事物与不断变化的事物之间的辩证关系。” 在这种背景下，她为Matices画廊创作的这个项目被命名为“混乱中的秩序”也就不足为奇了。

而这一切的核心，是绘画（或者说素描，它构成了绘画的基础）。但技术也同样重要。毕竟，绘画本身就是一种技术。博斯米让我想起了唐娜·哈拉维和厄休拉·勒奎恩：

“为了善用世界，不再浪费世界和我们的时间，我们必须学习其他的生存和存在方式。 ” 1.

对于这两位思想家而言，选择合适的工具对我们的生存至关重要，或者更确切地说，对我们与世界以及栖息其中的其他生物进行恰当和谐的互动至关重要。此时，博斯米直接将我引向她作品的核心，即她所说的“工具”。在这个意义上，她向我阐述了生物学——以及哲学——的“自创生”概念，也就是这种能力。
任何系统，特别是生物体，自我复制并长期维持自身结构的能力。也就是说，它是整体不断生成自身组成部分并通过内部过程维持自身特性的能力。

为什么不把这种方法应用到绘画过程中呢？

我们的对话者向我坦白，这将是他最后一次调查技术，以及他处理人工智能发展等问题的方式，而人工智能显然已经成为我们生活的一部分。

Boesmi 正在训练 loRA（或低秩自适应），或者换句话说，是一个编程系统，它允许使用最少的计算资源将大型机器学习公式适应特定任务。

简单来说：我们的艺术家利用人工智能“训练”它识别自己的画作，也就是自己的作品。显然，人工智能最终不会完全照搬他的风格，而是在他遇到问题时，能够提供一些快速的解决方案和草图，给出可能的创作思路。当然，最终是否采纳这些建议，最终还是由他自己决定。

这难道不是在混乱中带来一些秩序吗？

最重要的是，这关乎表明立场，因为正如麦克卢汉几十年前所言，媒介即信息。我们越早接受这些不可逆转的工具，就越早接受证据。此外，历史总是证明我们是对的，摄影并没有扼杀绘画，丙烯颜料也没有扼杀油画。

那么，让我们回到塞巴斯蒂安·博斯米在本次展览中展出的画作，并认同他通过这些作品探索了位移和伪装的概念。毫无疑问，他作品中元素的指示性和自组织性——有时更具象，有时更抽象——也是他探索的主题。混乱中的秩序。这位艺术家提醒我，艺术本身也是一种在混乱中创造某种秩序的尝试，这让我不禁想起何塞·贝尔加明的《神秘的颤抖》。

在《愤怒的毕加索》第二章中，当这位西班牙画家在反思戈雅时谈到“画得好”和“画得不好”时，他认为画得不好也可以是画得好，因为画得好就是随心所欲地创作。博埃斯米的绘画旨在探寻对比之处，并非在于区分，而在于区分的标志（例如，让有机物与人造物对话，让复杂与简单对话，让光与影对话，让污渍与有力的笔触对话……），或者说，是什么让截然不同的事物得以相遇。

如果我们转向他的雕塑作品，它们又代表了另一种形式的错位。他称这些作品为“秘密策展”，指的是他运用霓虹灯将人造形式（墙上的涂鸦）或自然形式（闪电）带入画廊，所有这些形式都具有短暂性，却在展厅中凝固成某种静态之物。

那么他的“钢琴公牛”呢？这些形象让他得以拓展绘画领域，尝试不同的材料。不要被它们天真无邪的外表所迷惑。

塞巴斯蒂安向我坦白，他生于移民家庭，几乎没有任何童年的实物纪念品，甚至连玩具都没有。某种程度上，“钢琴公牛”（到年底它或许会变成小狗或泰迪熊）是唯一“幸存”下来的，因为他经常在笔记本上画它，所以它以一种无形的方式，通过艺术，一直陪伴着他。他来到西班牙后，赋予了这个标志新的意义，因为公牛本身就蕴含着强烈的象征意义，与权力以及某种男性气质紧密相连，而博埃斯米试图通过他的作品打破这种束缚（这也是为什么公牛的颜色有时是粉色——如今粉色象征着性别界限的模糊，但它曾经代表着伟大的男性，因此斗牛士至今仍穿着粉色）。因此，他的人物形象兼具敏感与力量，尽管这种力量源于内心。

在博斯米的作品中，绘画不仅在空间上，而且在时间上也得到了扩展，这要归功于视频。

在这些提案中，艺术家与其他创作者（卡米洛·莫雷诺和哈维尔·罗德里格斯）合作，希望通过这一运动，在当今世界图像的狂轰滥炸已经使我们无法对正在发生的事情形成真实图像的情况下，将不可见的事物形象凝练出来。

又是一场混乱无序与控制欲的较量。这是数字像素与微生物或无垠宇宙星云之间的较量。而这一切，正如你们自己所能推断的，都具有其自身的自组织能力。

那么，让我们尽情欣赏这位艺术家的作品吧。他将自己的艺术视为一个连续体，其中每一件作品都只是更大整体的一部分，每个元素都与其他元素相契合，产生韵律，并强化其信息。或许，这信息就隐藏在他作品中荧光般的色彩、生动的雕塑造型以及催眠般的视频节奏之中。

别担心，他们肯定能轻松克服。关键在于接受挑战，并意识到你本身就是既定秩序中的混乱。他们会感谢你的。

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