太多事（2024）

事物过度扩张
提西奥·埃斯科巴。亚松森，2024 年 6 月。

博斯米在马蒂塞斯画廊举办的展览“太多事物”（Too Many Things ）涵盖了清晰界定的技法、材料和工艺领域：绘画、3D打印、雕塑和影像。然而，他作品的跨媒体特性不仅在这些领域之间建立起微妙的联系，而且使它们不断交叠，模糊了界限；创造出中间地带、摇摆不定的区域，甚至开辟出新的空间。

这种广阔的创作领域是博斯米作品的特点之一：绘画贯穿他的整个创作过程；技术设备和雕塑对象的运用也是如此，它们的形式朝着不同的方向发展，自然而然地跨越了这些领域的界限。

这种不稳定的交织条件扩大了领域。
具体而言，不同的提案会成为网站的一部分。
具体而言；广义上的设施。

不同媒体之间的持续转换及其在……中的记录
偶然空间一方面意味着共享概念的行动；另一方面，它揭示了其中一个概念的实现，这是他作品中的基本概念：运动和不断生成、变异和旅程的思想。

那部作品中的一切都熙熙攘攘、瞬息万变，时而消失，时而重现；它留下
在每一种形态中瞥见他者，在每个瞬间的余波中探寻，在每个地方的背景和远方。多样性编织出变幻莫测的情节，将人物推出自身之外，使他们无法获得任何稳定的位置、任何根基或在空间中的任何安顿。

博斯米强化了图像最独特的功能：在不同、对立甚至矛盾的事物之间建立联系。图像将存在与不存在联系起来，并从这种奇特的悖论出发，将现实与虚拟置于同等地位，并将现实与可能联系起来。图像的这种多面性使其能够将机械或体力劳动与技术流程联系起来，将图形、图像和空间操作等同起来，并将有机物与无机物调和起来。

因此，对于博斯米而言，不同物理、技术乃至本体论领域之间的转换——当代艺术的核心问题——并非一种强加的操作：图像自行滑行或开辟路径，适应不同的语境，有时甚至模仿每一种媒介。如此一来，它们改变并转化自身的形式，并与其他形式部分地融为一体。这些交汇并非总是和平的；它们常常包含对抗，并引发并非总能化解的冲突。在后一种情况下，对立形式之间的张力保持潜伏状态，转化为滋养作品的能量，从内部推动作品的差异，并赋予其独特命题以鲜活的生命力。

图像的变幻莫测的特性使艺术家能够运用与其他创作过程相同的色彩标准和材料，探索雕塑的第三维度。他通过充分理解每种媒介的技术特性来实现这一点：雕塑作品采用源自木薯和玉米发酵的生物塑料，并结合陶瓷和3D打印材料。正如博斯米探索和利用图像的潜能一样，他也研究和运用科技在各个领域所带来的可能性。然而，科技并非与艺术创作的其他手段割裂开来；它与精湛的工艺相辅相成。这些雕塑均为手工制作，独一无二。它们源于对工艺、科技和艺术之间古老争论的探索。

雕塑一度游走于三维的边缘，甚至超越了三维。霓虹灯雕塑悬挂于墙面，汲取光线的养分，挪用其本质特征（强度、短暂性和多样性），在不抛弃闪电记忆或切断与色彩联系的前提下，它们与文字产生了​​关联：与亚松森街头的涂鸦，与这座压抑呐喊的城市中那些冷峻的形象产生关联。这种关联引发了其他转变：雕塑中图像与文本的融合；而且，更重要的是，在绘画中也出现了这种融合。

博斯米的绘画占据着一个既明确又略带开放性的空间。或许，其独特性，以及有时展现出的自主性，既源于其作品的叙事性，也源于其技法的独特性。这位艺术家创造出虚构的空间，游走于梦幻般的具象、精心设计的论述和天马行空的虚构之间。这些空间如同风景或维度，除了自身的形态和色彩之外，没有任何其他参照物。

一方面，这些地方——有时带有反乌托邦色彩——栖息或穿行着抽象符号或清晰具象的形式，彼此割裂，脱离任何支撑（变异动物、人形轮廓和残缺的物体）。它们是轮廓模糊的存在，是不完整的有机体或正在形成中的生物，或许是幽灵般的信号：环境、人类主体性和世界数字化之间的秘密通道产生了中间阶段，即过渡中身体的草图。另一方面，作品中涌动的抽象笔触旨在成为书写的一部分；它们是后语言的字母或脚本，是未知语言的陈述片段或图形，具有与色彩、纹理或形式相同的表现价值。这幅画本身必须从博斯米作品的伟大过渡仪式的角度来理解：它超越了平面和物体的范畴，进入了由虚拟性支配的非现实领域，同时又保留了其绘画特性。

虚拟性。一位如此关注自然的厚重、物质的挑战以及人类在具体世界中的生存状态的艺术家，竟会如此热衷于探索数字图像的可能性，这似乎有些奇怪。然而，当我们意识到绘画的拓展部分源于从画布到屏幕的飞跃时，这种热情便显得合情合理了。毕竟，绘画是一项费力的手工过程，它鼓励我们超越可见的表象，从而使我们能够通过笔触和像素来诠释现实（无论现实如何）。艺术所创造的屏幕之外的空间迫使我们去想象另一面，调动所有能够提升感知力的资源，探究每个时代文化所构建的所有体系。博斯米凭借丰富的想象力和一丝幽默，瞥见了这幅平行景象。有时，讽刺会带来意想不到的转折，打开一道道缝隙，让我们得以从一定的距离审视表象的舞台，并窥见连接其与外部世界的通道。有时，舞台本身会突破帷幕的限制，超越舞台拱门，迫使观众跃出其围墙：表演空间与观众空间融为一体。博斯米在作品中提出的互动性理念，以及由此对观众被动角色的挑战，促使他跨越图像的界限，进入舞台之外的空间，并通过工作坊和其他活动（而非仅限于展览）来促进观众的参与。通过这一务实的举措，艺术家并没有完成创作——创作本身必然是不完整的——而是以一种强有力的姿态丰富了创作，再次推动图像超越任何既定媒介的封闭领域，拓展其影响力。